miércoles, 1 de julio de 2015

¿Cómo se relacionan los postulados del feminismo con la producción artística de Ana Mendieta?



Ana Mendieta es una artista cubana nacida en La Habana el 18 de noviembre de 1948 y murió en Nueva York, el  8 de septiembre de 1985 fue una artista conceptual pintora, video artista,  y escultora, Es muy conocida por sus obras de arte "earth-body art". Las cuales manejan temas del earth art es decir el arte con la naturaleza y body art el arte con el cuerpo.



Ana Mendieta proviene de una familia involucrada en la política y la sociedad cubana. Los padres de Ana Cuando Ana tenía 12 años ella y su hermana Raquelin tenía 14 las enviaron a Estados Unidos con el propósito de huir del régimen de Fidel Castro el cual existía en cuba.  La Operación Peter Pan, fue un programa de colaboración entre el gobierno de los Estados Unidos Catholic Charities , una red de caridad, la cual ayudo a Ana y su hermana a huir a Estados Unidos. De esta forma Mendieta y su hermana  pasaron por varios refugios y hogares de acogida hasta llegar a  Iowa. Recién para 1966 las hermanas se reunieron con su madre y hermano menor y para 1966 con su padre. Su papa estuvo en prisión por haber participado en la invasión de Bahía de Cochinos, una operación militar.


Estudio en la Universidad de Iowa donde sacó una licenciatura y una maestría en pintura. Además también obtuvo un máster en Bellas Artes en Intermedia bajo la instrucción del aclamado artista Hans Breder.  Durante su carrera realizó trabajos y obras en Cuba, México, Italia, y los Estados Unidos.

Las obras de Ana Mendieta han sido principalmente influenciadas por su exilio. El contexto en el que vivió Ana fue la de los finales de los 70s. Esta época influyo aspectos como el desarrollo de pensamiento y experiencia creativa feminista ya que existieron movimientos los cuales lucharon contra el racismo, el militarismo y el sedxismo. En el campo de las artes se trató de reconstruir el papel que las mujeres habían tenido en este como la historiadora Whitney Chawick. De ahí Mendieta saca las ideas de la igualdad entre las mujeres y hombres haciéndolas motivos de sus obras.


En sus primeras performances es evidente el uso de la sangre la cual es vita en civilizaciones como el símbolo de la dicotomía entre la vida, muerte, fertilidad y los homicidios. También es usado en la magia y esoterismo con lo que Mendieta también tiene interés. Esta relación que tenía con estas creencias la relacionaban más con la naturaleza ya que son estas culturales las que están más relacionadas con ella. Por ejemplo en su obra “Rape Scene”, realizada en 1973 denuncio el asesinato y violación de una de las estudiantes de la universidad que ella estudio. De esta forma en su obra utilizo el mismo apartamento donde ocurrieron los sucesos. Para esto se ató de espaldas sobre una mesa y con su cuerpo ensangrentado y desnudo. En el mismo año con su obra “People looking at Blood” también denuncia las violaciones a mujeres donde también utiliza sangre saliendo por la puerta casa hasta la acera.




La sangre en las obras de Mendieta es remplazada por la tierra y se establece una relación con la Gran Madre Tierra. Se dice que Ana fu una artista que contrarresto los estereotipos de la inferioridad femenina presente en las creencias y religiones. Se dice que Ana perteneció a un grupo que justamente lucho contra esto, y utilizo el arquetipo de la Gran Diosa como símbolo de adoración “Mi arte es la forma de restablecer los vínculos que me unen al universo”. Para Ana earth body fue el medio donde se unía a sus creencias y emociones más primitivas conectándose con la fuerza femenina. Mendieta tiene una admiración por la naturaleza “diosa madre” porque a lo largo de la historia existió un sistema llamado patriarcado la cual ha establecido las relaciones entre las mujeres y hombres. Siendo los hombres los que podían poseer poderes políticos y las mujeres debían acatar lo que los hombres manden.


La mujer siempre ha sido relacionada con la naturaleza y esto se lo puede evidenciar desde las mitologías por ejemplo. Lo cual significa que etas son presas de sus instintos y pasiones y simplemente no pueden tomar decisiones publicas ni dar su opinión sobre las cosas. En cambio a los hombres se les han estereotipado con el raciocinio y objetividad a diferencia de la subjetividad de la Naturaleza. Por lo cual el rol del hombre es así someter a la naturaleza la cual es personificada como las mujeres.


La sangre en las obras de Mendieta es remplazada por la tierra y se establece una relación con la Gran Madre Tierra. Se dice que Ana fue una artista que contrarresto los estereotipos de la inferioridad femenina presente en las creencias y religiones. Se dice que Ana perteneció a un grupo que justamente lucho contra esto, y utilizo el arquetipo de la Gran Diosa como símbolo de adoración “Mi arte es la forma de restablecer los vínculos que me unen al universo”. Para Ana earth body fue el medio donde se unía a sus creencias y emociones más primitivas conectándose con la fuerza femenina. Mendieta tiene una admiración por la naturaleza “Diosa madre” porque a lo largo de la historia existió un sistema llamado patriarcado la cual ha establecido las relaciones entre las mujeres y hombres. Siendo los hombres los que podían poseer poderes políticos y las mujeres debían acatar lo que los hombres manden.


En conclusión el feminismo busca la igualdad de género es decir que los hombres no sean superiores a las mujeres, busca que ambos tengan los mismos derechos y oportunidades como seres humanos. Es por esto que se puede decir que las obras de Ana Mendieta si tienen un vínculo con el feminismo ya que por ejemplo en la obra que más se demuestra esto es en Rape Scene en la cual Ana denuncia la violación y asesinato de una de las chicas de su universidad. Lo cual es un símbolo del machismo que existe ya que utilizaron a eta chica como con un propósito y después de esto simplemente la mataron como un objeto. Se irrespeto sus derechos, su vida, su opinión, absolutamente todo. Ella para que el mundo viera lo cruel que fue esto decidio ella mismo ponerse en la escena como fue el hecho, es decir hacer un reinterpretación de lo acontecido.


Al utilizar la naturaleza como parte de sus obras también está denunciando como las mujeres son conceptualizadas. Al mostrarse parte de la naturaleza como en el caso de El Árbol de la Vida se puede ver la opresión de la sociedad ante la mujer. También a su obra se le puede relacionar el sistema de patriarcado que existía en la cual las mujeres debían acatar todas las órdenes que los hombres quisiesen sin poder opinar ni contradecirlas, mientras que la mujer era más vista para cumplir los deseos del hombre y esta estaba relacionada con la naturaleza. Es esto lo que al representarse con la naturaleza y mostrar su cuerpo pudo haber querido demostrar. 

jueves, 28 de mayo de 2015

¿De qué manera nuestra memoria se ha convertido en una memoria colectiva y mecánica?

               


Hablando de la historia del Ecuador y en general américa del sur  los primeros pueblos o tribus que existieron eran indígenas con el descubrimiento de América el cual se dio el 12 de octubre de 1492. Comenzaron a llegar varios europeos en mayoría los españoles, se ubicaron en américa del sur. En este caso por medio de la razón se dieron cuenta que podrían sacar provecho de los indígenas  no hubo tanto asesinato de indígenas como en la parte norte de américa la cual eliminaron casi que por completo a esta raza. En Latinoamérica se dio lo llamado mestizaje hubo varias mesclas de raza entre los africanos que los traían como esclavos, los indígenas, y los españoles creando así a lo que somos hoy en día.

               

Si nos adentramos a la amazonia podemos notar que  ciertas tribus indígenas aun siguen existiendo. Tribus de las cuales hemos adquirido mucho de los conocimientos que poseemos.  Pero ya casi nadie sabe de su existencia, o se las ignora como si no formarían parte de nuestra sociedad. Todas sus artes en cuanto a lo artesanal y elaborado a mano con el esfuerzo que cada uno de ellos pone para realizar estas cosas ha ido perdiendo el valor que antes poseía, todo ha sido remplazado por un lenguaje materialista donde el poseer más bienes y dinero es percibido como lo mejor. También las cosas elaboradas a mano han sido cambiadas por lo industrial. Productos producidos a alta cantidad, la mayoría de veces realizados por máquinas y altamente contaminantes es lo que atrae a las personas en la actualidad. No solo se ha creado un mundo lleno de apariencias sino en la psicología del ser humano también se ha visto afectado con tanta publicidad de lo que está bien y mal su razón y memoria se ha visto afectado ahora pensamos lo que nos dicen y no podemos tener nuestro propio criterio sobre las cosas.




“El término subcultura se usa en sociología, antropología y estudios culturales para definir a un grupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que les diferencia de la cultura dominante de la que forman parte”. Las subculturas se han ido desarrollando entorno a las emociones del ser humano, si se sienten deprimidos y no le encuentran significado a la vida pasan a ser parte de los emos sin tratar de solucionar sus problemas buscando ayuda con algún psicólogo o alguna otra persona. Si quieren una vida liberal o sola porque “está de moda” forman parte de los hippies. Y así la gente va perteneciendo a las diferentes subculturas que existen hoy en día.


 Las subculturas engloban a una alta cantidad de personas sin importar su edad o género. Pero en su mayoría están compuestas de adolescentes que están en busca de una identidad es decir encontrar un lugar o grupo en el cual se sientan que pertenecen. Cada subcultura comparte un lenguaje entre sus miembros de ropa, música, ideología entre otras costumbres. Estas subculturas buscan salir de la ética de la sociedad, muchas veces se va en contra de los valores y normas establecidas. Buscan ser diferentes pero lo único que están logrando con aquello es crear gente que piensen igual ya que no es que es solamente una persona pertenece a los punks por ejemplo, sino que son grupos de personas las cuales piensan iguale. Ya que si no se tiene el mismo pensamiento  no pueden pertenecer a esa subcultura. También en algunas subculturas como los skinheads promueven la violencia, el uso de drogas y alcohol lo cual a la vista de los adolescentes que están en proceso de desarrollo de su criterio los puede sumergir en varios problemas sociales y médicos.

En conclusión se puede decir que nuestra memoria se ha hecho una memoria colectiva y mecánica ya que se han ido perdiendo nuestras tradiciones ancestrales y cultura que formaron parte de nuestra historia. Ahora estamos viviendo en un mundo materialista en el cual necesitamos lo que está más de moda para sentirnos aceptadas y sentir que pertenecemos a la sociedad. Y si no se consigue ese sentimiento de pertenencia hacia algún lugar, como muchos adolescentes lo hacen, buscan las diversas subculturas, y tratan de pertenecer a una de ellas sin importar lo que deben hacer para entrar, cosas que muchas veces van en contra de la ética de la sociedad y de la razón humana como las drogas, violencia, etc. En cierta forma es entendible por la edad en la que están pero no todos necesitamos pensar igual para sentirnos aceptados dentro de la sociedad. Lo que nos hace que seamos nosotros mismos son todas las diferencias. Podemos convivir todos en una sociedad sin pensar igual pero respetando a los demás y no aprovecharse de la vulnerabilidad de los otros. También es importante apreciar el conocimiento que nuestras tribus indígenas nos pueden aportar y no dejarlas a un lado y olvidadas. Debemos comenzar a vivir nuestra vida y no ser una máquina que piensa y hace los mismo que los demás. Hay que marcar la diferencia. 

Fuentes: 

  • http://subculturasjuveniles.blogspot.com/2008/03/tumba-vaca-esperanza-que-llena.html
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Subcultura
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Ind%C3%ADgenas_en_Ecuador
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Descubrimiento_de_Am%C3%A9rica
  • http://www.monografias.com/trabajos65/culturas-subculturas/culturas-subculturas2.shtml
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Skinhead

miércoles, 13 de mayo de 2015

¿De qué manera el color es una forma de comunicar emociones?





El color es una forma de comunicarse con el mundo ya que a todo lado que vamos podemos ver el color de objetos incluso de la misma naturaleza. Todo posee un color y el color es armonía, este nos aporta energía positiva para estar felices. Todas nuestras emociones y sentimientos se pueden asociar a un color existente, muchas veces esto se ve reflejado en la simplicidad de los colores de ropa que nos ponemos. Todo varía entre un color y otro, por la longitud de onda la cual se mide en nanómetros desde la física del color, éste produce determinadas consecuencias que se ven reflejadas en la psicología.

Existe una teoría <<El color comunica>> de Patricia Gallardo y la psicología comunicacional la cual nos dice que todos los colores nos aportan un sentimiento. Muchas veces la falta de concentración de una persona se debe a nuestros conflictos internos es decir emocionales o simplemente falta de entusiasmo. Los matices azules y celestes utilizados en nuestro entorno, casas , trabajo, ropa, etc, nos aportan paz y tranquilidad y no solo esto sino que también puede actuar en nuestra fisonomía por ejemplo disminuye nuestra frecuencia cardiaca, nos relaja y ayuda a aquietar las emociones y pensamientos, lo cual está comprobado por los científicos. Es cierto que el azul nos proporciona tranquilidad mental pero si una persona sufre de depresión es poco aconsejable usar o tener tonalidades azules ya que en estos casos este color solo hace que aumente su depresión y puede llegar a consecuencias extremas como el quitarse la vida.


Los colores azules, turquesas, azules verdosos, el color de los mares y agua nos genera un estado de alta calma mental, tranquilidad y armonía, nos motiva a lograr cumplir nuestras metas. Se puede visualizar el azul en el aire y agua más estos son incoloros. Los humanos por factores ópticos percibimos este color en el mar y cielo pero realmente no existen. El color no se lo puede tocar ya que solamente es luz y es exactamente el reflejo lo que percibimos en lo antes mencionado. Nos dan alegría ya que no es lo mimo ver un día nublado que uno despejado con el cielo “azul”. Este nos da ese entusiasmo de iniciar el día bien y así comunicar al mundo nuestro optimismo y positivismo.
Los colores producen efectos que podemos controlar y otros que no, nos motivan y predisponen sin que tengamos el dominio en circunstancias de la vida. La disgregación interior está presente en las experiencias y vida cotidiana. Estos colores por ejemplo nos ayudan a estar en calma y no sufrir emociones alteradas y evitan que nos dejemos llevar por la ira. Además que nos aporta un grado de concentración la cual es muy importante en la vida para desarrollar las diversas tareas que se nos presentan.

Además de los colores y matices que se mencionaron anteriormente, existen más colores que se relacionan con aspectos como la psicología del color y producen efectos mentales y astrales en el ser humano. Es decir que nuestros sentimientos, acciones y emociones están relacionados íntimamente a los colores plasmados en el arcoíris. 







Como el eslogan de Walt Disney World hecho por Walt Disney “Disney, un lugar donde los sueños se hacen realidad”. Si nos ponemos a analizar los colores usualmente para representar los éxitos, logros, fantasías, deseos o sueños se utiliza el color azul. Este mensaje o los colores utilizados nos pueden trasmitir que los objetivos que nos propongamos o los sueños que deseamos que se hagan realidad lo pueden hacer, solo está en nuestra mente y corazón el proponerse y luchar por que estos se hagan realidad. El secreto del éxito está en la mente, y la armonía que tengamos con las cosas y el universo. Tal y como los colores nos pueden aportar diversos sentimientos esta en nosotros el saber usarlos de una manera correcta, por ejemplo como una motivación para alcanzar nuestras metas en la vida


 En fin el color comunica emociones desde el mismo color o la persona que lo usa. Un ejemplo muy claro de esto son lo emos los cuales se visten de negro. El color negro es la ausencia de luz y al no haber luz se puede decir que no hay vida ya que el negro en si es un color que no existe en la naturaleza. Los emos al utilizar este color principalmente nos están dando a conocer sus sentimientos de despecho, rechazo, soledad, abandono. Por esto y todos los ejemplos y razones mencionadas antes se puede decir con certeza que el color si es una forma de comunicar las emociones. 

domingo, 3 de mayo de 2015

¿De qué manera el humano es el culpable de la extinción o disminución de especies animales?



La ciencia es fiable en mediada a que esta estudia los fenómenos que suceden en la naturaleza en relación a los animales, flora, cambios de temperatura. Mediante las ciencias naturales se pueden resolver problemas tales como la protección de ciertas especies para que no se extingan. Esta área de conocimiento es muy importante ya que estudia la naturaleza, lo cual para el humano es fundamental saber cómo funciona para no destruirla y tratar de conservarla.

En fin las ciencias naturales se encargan de estudiar el medio natural en el que vivimos. El lenguaje desempeña un papel fundamental en esta área ya que se puede presentar en forma de cifras o estadísticas por ejemplo al analizar la población de elefantes, un problema para esta especie. Se puede mediante números y cifras comunicar que las hembras elefantes pueden estar hasta 22 meses embarazadas para tener a su única cría lo cual hace difícil el tratar de incrementar el número de las poblaciones de elefantes. Los elefantes hembras se aparean a partir de los 14 años aproximadamente, muchas son maltratadas e incluso mueren antes de que puedan hacerlo, los machos se aparean a los 40 o 50 años de edad, edad muy difícil para un elefante llegar debido a la caza existente.

 Por ejemplo los elefantes debido a la caza ilegal y la destrucción del  habitad natural que sufren a diario se ha convertido en un problema que ataca a esta especie. La mayoría de los elefantes son matados ilegalmente solo por sus colmillos de marfil, los cuales son vendidos por una cantidad muy elevada de dinero, lo que hace esta actividad sea muy rentable. Estos animales son matados, despojados de sus colmillos y sus cuerpos dejados atrás. Lo cual es triste para las personas que trabajan contra el abuso de estos animales. Estos animales para varios campesinos son vistos de mala manera ya que dicen que molestan e incluso a veces comen sus cultivos. Para muchas personas la caza es una actividad que les gusta hacer por lo que pagan altas sumas de dinero para ir a cazarlos en safaris, son guiados a menudo por campesinos que saben exactamente donde se encuentran los elefantes. Mientras que existen leyes que prohíben esto, no existen los recursos necesarios para hacerlas cumplir.

Desde tiempos antiguos se ha podido evidenciar la matanza de estos animales para obtener su preciado marfil. Por ejemplo mediante datos publicados en la revista national geografic nos muestra que en 1979 existían 1.3 millones de elefantes y para el 2007 la población fue reducida a 472.000- 690.000 y las razones principales de su muerte fueron la caza.


Este tema es muy importante para el individuo ya que nos demuestra como el ser humano ha destruido su habitad y ha acabado con las especies que han existido y aún existen pero están en muy alto peligro. No solo es la caza a los animales la razón de su extinción sino la destrucción de su habitad, la deforestación, sequias, contaminación ambiental, reducción de alimentos, etc. Esta foto por ejemplo nos contribuye a que podamos ver la realidad de lo que pasa en el mundo. El actor individual del conocimiento en esta área tiene la responsabilidad de concientizarse a sí mismo y al resto de como este problema está afectando, en este caso a la población de elefantes en el mundo. Las perspectivas de las personas no podrá ser las mismas pero si se conoce se podría reducir el impacto de la caza en el mundo, y hacer concientización de que es un problema de la actualidad en la vida de las personas.  

fuentes: 
  • http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/ng_magazine/interactivos/7651/marfil.html 
  • http://www.elefantepedia.com/los-elefantes-en-peligro-de-extincion/

martes, 21 de abril de 2015

¿De qué manera el tráfico de personas opera y afecta a la sociedad?



Para desarrollar esta hipótesis es importante saber la definición de esclavitud “Esclavitud es el estado de esclavo (la persona que está bajo dominio de otro sujeto y que, por lo tanto, carece de libertad).” La trata de esclavos se puede ver identificada por ejemplo en  la compra y venta de africanos en la época de la conquista. Estos eran tratados como objetos y los españoles se referían a estos como salvajes, que eran hijos del diablo. En fin pensaban que no eran humanos y por lo tanto no poseían derecho alguno. En el tráfico de personas existe una violación de los derechos ya que las personas víctimas de este delito carecen de libertad y son retenidas en contra de su voluntad




Estos crímenes se efectúan en países donde existe pobreza, inestabilidad política, legislación débil, poco control. Pero también se pueden dar en países desarrollados aunque la mayoría de veces son a estos países desarrollados donde son transportadas las personas que fueron traficadas. Las victimas Colombianas, tercer país latinoamericano con más tráfico de personas después de Brasil y Republica Dominicana pueden ser trasladadas internamente o regionalmente es decir que se quedan en el mismo país o son llevadas a países cercanos como Brasil, Venezuela y  Ecuador entre otros.  También existe la trata internacional o intercontinental, la victimas en Colombia son trasladadas a otros países, usualmente países ricos como Alemania, Holanda, Suiza, Italia, Grecia, Austria, Singapur, Hong Kong y Japón.




La trata de blancas va contra todos los principios y derechos que tiene el ser humano pero ¿cómo es posible que situaciones como estas se puedan seguir repitiendo sin que nadie las pueda detener? El tráfico de personas es un negocio que aporta mucha plata a los participantes se dice que más de 7 millones de dólares se mueven alrededor del mundo por este delito. Es todo un complot entre varias personas, no solo los que operan sino en los aeropuertos saben de esto sin embargo ayudan por beneficio propio, autoridades del país lo saben pero no hacen nada aunque en la constitución  de Colombia esta establecida una sanción entre trece a veintitrés años de prisión. ¿Cómo es que el mundo esta tan deshumanizado? Ahora cada uno piensa solo en sí mismo y la generosidad el afecto por los demás cada día se va perdiendo. Todos piensan en su propio beneficio y si eso incluye arruinar la vida de otras personas no les importa hacerlo. Ya no se ponen en los zapatos de los demás. No les importa los sentimientos de otros, con tal de que ellos no sufran, eso es lo que importa.



Los que realizan tráfico de personas no solo trafican mujeres sino niños, niñas, adolecentes, hombres. El sexo ni la edad es un impedimento para que te pase esto. No solo los reclutan para que estos se prostituyan, sino que también hay otras formas de tráfico por ejemplo sus víctimas son forzadas a realizar actos como “pornografía, turismo sexual, trabajos forzados, niños soldados, matrimonios serviles, mendicidad, servidumbre por deudas o los actos forzados en prácticas religiosas y culturales, los videos snuffs, entre otras, son las otras caras de esta realidad que nos negamos a aceptar.”



Se preguntaran ¿cómo es que son reclutados y porque no pueden escapar? Muchas chicas de los países en vías de desarrollo o subdesarrollados añoran en salir de su país para tener nuevas oportunidades. Los que operan estas redes se valen de esto para publicar anuncios en los cuales ofrecen trabajos de modelos, niñeras, o becas de estudio el exterior, ofrecen todos los papeles que se necesiten como visas etc. Muchas chicas son engañadas de esta manera y una vez que son sacadas del país de origen son la mayoría de veces llevadas a prostituirse, les dicen que tienen una deuda la de la transportación de los papeles, etc. Y estarán ahí hasta que paguen su deuda. También las extorsionan o amenazan con hacer daño a su familia si no hacen lo que se les ordena. Muchas veces  se las hace consumir drogas para que se vuelvan dependientes a los que las trafican y así que se les haga mucho más difícil escapar por esa necesidad que generan en ellas. Se estima que alrededor de setecientos mil y un millón de personas son traficadas al año de estas entre 45.000 y 50.000 son colombianas.



En fin el tráfico de personas cada vez se vuelve un problema más actual, incrementando el número de víctimas las cuales, se puede decir que se vuelven esclavas ya que realizan actividades en contra de su voluntad. Son “amenazadas, hay uso de violencia contra ellas, abuso de autoridad, posición dominante, endeudamiento, engaño entre otras”. Las víctimas son reclutadas la mayoría de veces porque son engañadas. Estas redes operan internacionalmente y cualquiera que no tenga la suficiente precaución puede ser recluido, es por esto que hay que ser muy cauteloso e investigar muy bien antes de aceptar cualquier oferta ya que si te metieron en eso es complicado salir. También se debería hacer campañas para que la gente se concientice de lo que es la trata de blancas y así disminuir la clientela ya que “sin clientes no hay trata”.En mi opinión este delito debería ser considerado uno de los peores y en cualquier lado del mundo debería ser sancionado con pena de muerte, les están haciendo un daño terrible a las personas no solo físico sino psicológico también, si alguien logra salir de esas, el trauma que vivió les acompañaría toda su vida. Nadie es dueño de la vida de nadie. Es por esto que  cualquier tipo de esclavitud está mal y debería tener un castigo duro. 



Fuentes: 
  1. -          http://definicion.de/esclavitud/#ixzz3Y0Ckl8e8
  2. -          Documento entregado en clases: reflexiones sobre la trata de personas, fenómeno que afecta el desarrollo humano de los colombianos, Jairo Antonio Toro Bedoya.

martes, 7 de abril de 2015

¿De qué manera el consumismo se vio presente en la vida de Andy Warhol y sus obras?


             
                El consumismo se vio presente en todas las obras de Andy Warhol ya que sus obras de pop art se basaban en objetos cotidianos, los cuales todas las personas  reconocían con tan solo verlos.  La cultura de masas es el término que explica esto, y nos da la idea de los diversos productos que  adquieren mucho valor cultural dentro de la sociedad de la época.  El consumismo se vio presente en la vida del artista en cuanto a que rompe esquemas "Creo que sería fantástico que mucha gente hiciera serigrafías, para que nadie supiera si un cuadro es mío o de otra persona". La vida hollywoodense que llevaba era de suma importancia para él ya que desde muy temprana edad siempre anhelo la fama y dinero es por esto que le atrajo aquella sociedad y de ahí viene la frase dicha por Andy Warhol “Todo el mundo es de plástico, me encanta el plástico. Quiero ser plástico”, lo cual nos muestra el típico pensamiento hollywoodense.





                Los objetos que Andy mostraba en sus obras estaban completamente descontextualizados. Por ejemplo la silla eléctrica se encuentra sin víctima, la Sopa Campbell es simplemente una superficie, lo cual mostraba lo que Andy Warhol nos quiso decir con la frase de que todo el mundo quiere ser plástico es decir superficial. En sus obras se ve claramente representado esa idea de un mundo plástico ya que sus obras son lineales, sin sombras ni profundidad, son solo imágenes que desvían la mirada hacia algún concepto.




                En sus retratos no busca mostrar emociones ni como la persona es en realidad, sino que al igual que los objetos que retrata en sus obras, intenta hacerlos planos, deshumanizarlos y descontextualizarlos,  es por esto que pinta las caras sin personalidad, como si fueran máscaras. La intención del cuadro no va enfocada al objeto sino al espectador al cual demanda fantasia y reflexión en la experiencia propia. Al ser objetos cotidianos el espectador puede reflexionar sobra su vida diaria y sobre como el consumismo ha formado parte de su día a día talvez sin antes haberse dado cuenta, por estas razones es el espectador el que entrega sensibilidad al cuadro. Aunque este sea simplemente un objeto valorado por la sociedad, esto objetos para el espectador se convierten en símbolos que son representados de diferentes maneras, dependiendo el impacto que estos les han causado en su vida cotidiana.




                Los objetos en las pinturas de Andy se encuentran si un contexto, por ejemplo hace rostros pero sin cuerpos o en las latas de sopa simplemente se ven las latas pero no en el sulpermercado, lo cual da una fugaciadad a sus obras. Pasa exactamente lo mismo con la experiencia del consumismo ya que “ los objetos se encuentran presentados en serie, pero en ‘no lugares’: se separan de la ciudad. Los malls y supermercados, núcleos de la sociedad de consumo, son lugares aislados, sin continuidades con lo urbano. De esta forma, el arte de Warhol se sostiene en una sociedad nómade, en la que la libertad consiste en cambiar, variar, elegir, consumir.”




                En conclusión el consumismo influyo en las obras de arte de Andy Warhol porque este las realizaba en base a objetos que representen el consumismo en la sociedad. Puede tener varias interpretaciones de porque lo hacía pero es probable que sea porque él creía en un mundo plástico donde las apariencias lo eran todo. O también sus intenciones pudieron haber sido que reflexionemos acerca de cómo estos objetos, afectan o se presentan en nuestras vidas. Por esto es que Andy ponía simplemente los objetos tal y como eran, muchas veces los sacaba de su contexto, si era un rostro lo deshumanizaba con la intención de que no viéramos tanto lo que estaba en sus obras sino como dije antes pudiéramos verlo dentro de nuestra vida y desde nuestra propia perspectiva.


fuentes: 
  1. http://www.elciudadanoweb.com/andy-warhol-la-frontera-entre-el-arte-y-el-consumo/
  2. http://www.montilladigital.com/2013/03/arte-y-sociedad-de-consumo-andy-warhol.html#.VSSf9PnF-So
  3. http://arteyconsumo.blogspot.com/
  4. http://www.buenastareas.com/ensayos/Andy-Warhol-y-El-Culto-Al/5372648.html


miércoles, 18 de marzo de 2015

Área del conocimiento: Artes




Alcance/Aplicaciones:

  • ·         Tienen función social, creativa, representan los sentimientos, ideas, pensamientos, etc.
  • ·     Mediante el conocimiento que aporta esta materia se puedo llegar a conocer los problemas de sociedad en la que vivimos y nuestros problemas internos, por lo que estamos pasando.
  • ·         El deseo humano de crear cosas y de expresar sus pensamientos de alguna forma hace que esta área de conocimiento sea importante.
  • ·         Las formas del arte están basadas en la percepción sensorial.
  • ·         Tienen un propósito educativo, nos hacen reflexionar sobre cómo vivimos.




Conceptos/lenguaje:

  • ·         Mediante el lenguaje se preservan los conocimientos artísticos a través del tiempo, al igual que las obras de arte.
  • ·         El conocer la historia del arte, como esta se ha ido desarrollando
  • ·         No están limitadas al lenguaje ya que en la mayoría de casos no suele ser verbal, no está limitado al conocimiento proposicional.
  • ·         El arte es un mundo metafórico por excelencia ya que utiliza materiales expresa aspectos espirituales que nos deleitan o agradan.




Metodología:

  • ·         En esta área se utiliza métodos como conocerte a ti misma, estos métodos generan conocimientos personales sobre uno mismo.
  • ·         Se utiliza la imaginación para conseguir creatividad, mas también se utiliza la razón en ciertos casos.
  • ·         Las obras de arte deben tener un significado para uno mismo y debe ser trasmitido al público o interpretado a su manera por él.
  • ·         Los modelos en esta área de conocimiento sirven como fuente de inspiración o para conocer más sobre los movimientos artísticos, etc.
  • ·         El pensamiento ético que limite los métodos que pueden utilizarse para adquirir conocimiento dependen de la época y corriente artística en la que el artista viva. 




Desarrollo histórico:

  • ·         El arte va cambiando con el tiempo ya que va con forme a la sociedad y la sociedad no siempre piensa igual, es por esto que a lo largo de la historia de la humanidad el arte ha ido cambiando.
  • ·         La historia ha conducido a esta área a su forma actual ya que la ideas de la personas han ido cambiando por ejemplo antes era muy común la obras de arte realistas y retratos mientras que hoy en día hay muchas más corrientes surrealistas y abstractas. 

      
       Vínculos con el conocimiento personal:

  • ·         Esta área es importante para el individuo ya que es una forma de sacar sus emociones a través de sus obras de arte.
  • ·         Las contribuciones individuales en esta área son las experiencias y emociones de cada uno que sirve para conocer mejor a la persona.
  • ·         Puede dar una visión del mundo de una persona.
  • ·         Se puede obtener conocimientos de otra persona desde su punto de vista sobre las ciertos acontecimientos o  cosas y así enriquecer nuestra visión de las cosas.


martes, 24 de febrero de 2015

La personalidad del artista y la obra de arte

Frida kahlo es una artista mexicana reconocida por sus auto retratos surrealistas donde muestra una imagen destruida de ella misma. Esto se debe a que se siente sola <<Me pinto a mí misma porque estoy a menudo sola y porque soy el tema que mejor conozco>>. También se debe a la vida llena de tragedias que vivió por ejemplo a los seis años enfermo de mielitis <<Recuerdo un dolor insoportable en la pierna derecha >>. Pasó 9 meses en su cama y le dejó una cojera leve.


 A los dieciocho iba en un autobús a la escuela de medicina cuando un tranvía les embistió. Fue un accidente muy grave  donde Frida apareció desnuda entre los pasamanos el cual le entró por un costado y salió por la vagina. Cuando su madre supo del estado de Frida no pudo ir a verla en seis meses ya que le impresionó mucho, su padre que era epiléptico se enfermó y no fue a verla al hospital hasta después de veinte días. Frida estaba sola una vez más. Después de un tiempo llego a vivir una vida mejor aunque se sintiera agotada y sufriera dolores en la espalda y pierna.


Se casó con Diego Rivera y por entonces el pintor más famoso de la época. Diego se acostaba con varias mujeres ya estando con Frida, sin embargo lo que le llevo al divorcio fue la traición con Cristina, la hermana de Frida. Pero se volvieron a casar 2 años más tarde. Diego defendía el arte de Kahlo apasionadamente <<ella es mejor pintor que yo>>. No solo Diego traicionaba a Frida, la artista era bisexual y se rumoreó que entre sus amoríos estuvo la pintora Georgia O’Keeffe. Además vivió una relación con el viejo Trotski cuando éste llego a México. Diego fundamentalmente fue la razón  por la que Frida se hizo famosa ya que durante muchos años ella nunca mostro sus obras, fue prácticamente Diego quien la obligó a exponer sus obras en Nueva York en 1938. Fue ahí donde André Breton el principal teólogo del surrealismo la descubrió. De ahí seguiría su fama.  




Las heridas del accidente de Frida fueron empeorando, la encerraban en corsés de hierro ya que la espalada se le torcía, usó por lo menos 28 corsés. Le practicaron alrededor de 32 intervenciones quirúrgicas. Cuando empezó a apestar descubrieron que sus heridas se estaban pudriendo. Tenía la pierna derecha gangrenada y en agosto de 1953 se la amputaron desde la rodilla. Sus dolores le obligaban a vivir de la morfina. En fin sus últimos años de vida fueron espantosos.


En la obra “Las dos Fridas” se puede observar a dos Fridas sentadas en una banca cogidas de la mano. A ambas se les ve el corazón, y ambas están unidas por una arteria. Una de las Fridas representa a la Frida europea y la otra a la Frida mexicana. La Frida europea de la izquierda muestra en sus manos una tijera, en cambio la Frida de la derecha tiene un nini retrato de Diego Rivera y su corazón está completo. Al retratar esto se está mostrando la dualidad de su persona. Muestra a la vez su soledad y que siente que solo se tiene a sí misma en la vida. Siente que su única compañía es ella. También trata de representar en la Frida europea todo su sufrimiento es por esto las tijeras y la sangre derramada en su vestido mientras que en la mexicana trata de ver su parte feliz donde supera todas sus tragedias. Sin embargo es la misma persona por eso están conectadas.





Fuentes:
-          Documento entregado en clase
-          https://alwaysmindtravel.wordpress.com/2013/10/22/analisis-de-la-obra-las-dos-fridas-de-frida-kahlo-3/




domingo, 11 de enero de 2015

¿De qué manera el arte es una forma de expresión?

Para adentrarnos a esta pregunta es importante saber que es el arte. El arte puede tener varias definiciones según el concepto que cada persona tenga de ella. Pero se podría decir que el arte es una forma de conocimiento que engloba las creaciones realizadas por el ser humano acerca del mundo. Lo cual puede ser real o fantasioso. Esto se realiza de diversas maneras como con recursos plásticos, sonoros, lingüísticos, etc. Mediante el arte se puede expresar deseos, sensaciones, molestias, la forma de uno mismo de ver el mundo o las cosas que nos rodean, etc.

Se puede entender al arte como una forma de expresión independientemente a lo estético. Sino que sirve para conocer al individuo. Entonces el arte nos ayuda a conocer más a las personas ya que cuando haces arte realizas algo que tenga algún significado para ti. Por lo tanto es una manera distinta de tomar en cuenta las opiniones de las diferentes personas.

La meta de un artista esta en expresar sus sentimientos atreves del arte como forma de desahogo. Y cuando un espectador vea su obra pueda ver reflejado en ella lo que trataba de decirnos el artista al momento de realizarle. Si el espectador logra entender el significado es un gran progreso, muchas veces las obras abstractas representan algo para el artista pero puede ser interpretado de otra manera por el espectador, lo cual es bueno ya que también por medio de las experiencias vividas apreciamos y entendemos el significado de una obra. No siempre el significado que adquiramos va a ser el mismo al que  adquiera otra persona.
El arte “es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, intenta decirnos algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otras, pero distinta de ellas, por medio de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos apreciar su importancia en la historia de la humanidad” (Herbert Read,1990).

Las expresiones artísticas también son dependientes de la sociedad en la que se desarrollan ya que no es lo mismo comparar el arte romana con el arte contemporánea. Es por esto que el arte va estrictamente ligada al entorno histórico, y los rasgos de la sociedad en la época del artista. Pues un ejemplo de esto es el artista y escritor John Ruskin quien no estaba conforme con los parámetros de arte de la revolución industrial. John fue un crítico del arte, formulo la teoría de que el arte debe ser esencialmente espiritual, alcanzó su máximo esplendor en el Gótico de finales de la Edad Media, ya que era un estilo de arte religiosa.
Otro ejemplo es Jackson Pollock el cual salió de todos los parámetros del arte que estaban preestablecidos y tuvo una manera de expresarse diferente al resto lo cual llamo “action painting” que consiste especialmente en el uso del dripping, esto es, el goteo de la pintura como técnica, y quien más luego prolongó la pintura de acción al movimiento de Expresionismo abstracto “No trabajo a partir de dibujos o bocetos de color... Quiero expresar mis sentimientos en lugar de ilustrar” (Jackson Pollock). Es por esto que el arte es una manera de expresar las injusticias, lo que no nos gusta, lo que sentimos en la sociedad en que vivimos.


También el arte nos ha ayudado a saber la manera en la que pensaban nuestros antepasados. Por ejemplo en la época paleolítica hacían las famosas venus la cuales eran representaciones femeninas. Y ahora por los descubrimientos que han hecho a estas esculturas hechas por los primeros hombres en la tierra sabemos que la fertilidad en la mujer era una de las cosas más apreciadas y valoradas por aquellos.


En conclusión el arte es una manera de expresión ya que por medio del arte reflejamos lo que sentimos, queremos, vemos. El arte es uno de los medios de expresión de la sensibilidad humana. También es una forma de conocimiento que brinda el artista hacia los demás ya que el mensaje que deja con su obra es interpretado por el resto de varias maneras, así creando un conocimiento. El que el ser humano siempre haya tenido ese deseo natural de crear arte nos ha ayudado hoy en día a conocer como era el mundo antes. Como lo anteriormente mencionado de las venus.

Fuentes:
-          http://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_Read
-          http://xpressate.net/arte-expresion/
-          http://www.slideshare.net/valeriaarias3785/el-arte-como-medio-de-expresin-17238724
-          http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/jackson-pollock.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Prehistoria
http://www.herramientasparticipacion.edu.uy/index.php?option=com_content&view=article&id=685&catid=117&Itemid=359